「三代才懂吃穿，不要急，台灣還在第二代，還在嗷嗷待哺呢！」---胡佑宗
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2015年1月9日的演講，所謂狂歡的Friday Night
2015年1月9日的演講，所謂狂歡的Friday Night
在台南一家藝文展覽空間「無有為書店」
講者：胡佑宗
講題：淺談台灣文創的競爭力
講題：淺談台灣文創的競爭力
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看到這場演講資訊的時候，內心就已經確定我想去了，可惜對文創感到近鄉情怯，我遲疑著是否要參加，但我心裡明白，這場演講可以解決我長住著的困惑。
我的困惑到底是什麼？曾經走過創業，曾經身為文創業的一份子，但我在去年的八月底決定離開，很多人問我為什麼，我老是回答的支支吾吾，連我的家人都不贊同我的決定，覺得我只是太草莓和太任性，為此家庭關係疏遠了好一陣子。但我心裡一直知道有一個困惑在那裡，我時常感覺我的文化不夠深入，我著不了根，好像泡著顆華麗巨大的氣球，但可能一戳就破。對於心裡的問號，我找不到答案，我不知道是我自己住了一個太鑽牛角尖的靈魂，還是我確實像是一株漂浮的浮萍。
進到會場，看到胡老師，我的內心非常的害怕，曾為文創圈一份子的我，其實與胡老師接觸過幾次，當時他的鼓勵及支持還歷歷在目，但如今這竟然是我的過去式，而我一直覺得背負著背叛者的罪行立牌，難以面對曾經的一切。
於是我避免試著忽略忐忑的心跳，只想當一個平凡的聽眾。
這是一場90分鐘、一人獨白、沒有任何投影片的講座，精彩與否全憑講者功力，當然胡老師不是普通人，是內功深厚的文創設計人，在他90分鐘的分享中，道破了台灣文創的競爭力，解答就是關於文創我們「還在學、還在孵育」，而這不是誰的問題，是文創使然，文創不是速成品，它需要長時間的教育、關注、挖掘、轉換及成熟。
他談到了十年前設計圈荒蕪沙漠的景象，設計人只有兩條出路，設計公司及大公司的設計部，而設計卻像是「做工」，客戶要什麼就做什麼，不太能有太多自己的想法，產品更是賣到國際，所以總是沒有所謂的「台灣設計」。
雖然身為台南代表性設計公司，這時的他對於設計開始有了職業倦怠，甚至不清楚自己對設計的熱情還可以用在什麼地方，身在沙漠卻渴望水源，在設計界交流封閉的時代，他決定開始招集設計師辦展，做出自己的設計展。慶幸的是這場展覽迴響良好，可惜卻如同曇花一現，尚未在社會上造成顯著的改變，但是這樣的綻放形成了一股力量，持續耕耘了八年（到2015年剛結束），造就了今天我們看見的點心設計展、五十里、唐草設計。古人說的很對，前人種樹後人乘涼，沒有曾經看不見的付出，哪來今天文創意識的抬頭。
文創培養是一個很長的過程，長時間的投注、堅持、壓力，才可能有收割的一天。人家說三代才懂吃穿，也像是馬友友之父馬孝駿曾說培養一位音樂家需要三代的成全，第一代要賺很多錢，第二代才有可能去學音樂，但那不是他真正血液裡的元素，像是一個家裡給予的禮物及機會，可能可以成為一位優秀的名師或者音樂教授，而第三代才是真正有文化涵養深植，造就一位真正的音樂家。胡老師說：「不要急，台灣還在第二代，還在嗷嗷待哺呢！」
在演講及問答後，我終於解開我心中的困惑，文創說的很明白：文化創意，如果你只有文化不夠，沒有創意也不行，很多人都以為把東西印在馬克杯、做成明信片是文創，其實那不是，因為沒有創意沒有深入挖掘真正的內涵，以為透過包裝的美名就可以大撈一筆，這些事情看似很新鮮，走不長遠的。
我想起去年十一月和媽媽一起在佛光山抽的籤：「坐破蒲團不用功，何時及第悟心空？真是一番齊著力，桃花三月看飛紅」，我好像可以明白我曾經有的困惑，儘管我付出了這麼多努力，我總是覺得這一切不扎實，好像只是空有表面的文化。因為我還需要耕耘更多、挖掘更多、釐清更多，才可能成為真正的文創。
這是一個很棒的夜晚，胡佑宗老師很令我佩服，有著堅定的意志及對文創深深的熱情，這才是人生的價值，找一件對的事情好好的做下去，李國修老師曾說：「這一生只要做一件對的事情就夠了。」我也明瞭我真正想要做的對的事情在哪裡？我心裡深埋已久對食物文化的熱愛，終於在昨天也開始了第一步行動。
離開會場，我想起這場演講和我曾經困惑的日子，有時候走彎路不是浪費時間，是讓你看清楚什麼是對的路，謝謝胡佑宗老師。
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圖片來源：https://www.facebook.com/無有為-Bookstore-Café-Nothing-384656025046245
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